Andy Warhol možda je najpoznatiji pop art umjetnik 20. stoljeća. U kratkom vremenu njegova ga je popularnost dovela do vodeće osobe na međunarodnoj umjetničkoj sceni. Rođen je 6. kolovoza 1928. u Pittsburghu, Pennsylvania, SAD osim specijaliziranja za vizualne umjetnosti, Warhol se posvetio i kinematografiji i takozvanim vremenskim kapsulama.
Smatra se utemeljiteljem i najvećim predstavnikom pop art pokreta 1960-ih. Njegova masovno proizvedena umjetnička djela simbolizirala su navodnu banalnost komercijalne kulture u Sjedinjenim Državama.
Bio je i vješt publicist koji je znao projicirati pojam umjetnika kao bezličnog, pa i praznog lika. Ovaj je umjetnik ipak bio slavna osoba, poslovni čovjek i uspješan društveni penjač. U ovom članku približit ćemo se - koliko god je to moguće - njegovom liku i tajnama njegove umjetnosti.
Život i nasljeđe Andyja Warhola
Sin ruskih doseljenika s istoka današnje Slovačke Warhol je 1949. diplomirao slikarsko crtanje na Tehnološkom institutu Carnegie (danas Sveučilište Carnegie Mellon) u Pittsburghu.
Warhol je počeo slikati kasnih 1950-ih, a iznenadnu slavu stekao je 1962. U to je vrijeme izlagao slike s prikazima Campbellovih limenki juhe, boca Coca Cole i drvenih reprodukcija pakiranja deterdženta Brillo.
Godine 1963. masovno je proizveo ove namjerno banalne slike robe široke potrošnje pomoću fotografskog sita. Ubrzo nakon toga počeo je tiskati beskonačne varijacije portreta slavne osobe prikazane u svijetlim bojama .
Tehnika sitotiska bila je idealna za Warhola jer je ponovljena slika svedena na bljutavu i dehumaniziranu kulturnu ikonu. Ova je ikona odražavala i navodnu prazninu američke materijalističke kulture i bezosjećajno sudjelovanje umjetnika koji je stvarao svoju umjetnost.
Glavne estetske teorije
Kratkim pregledom glavnih estetskih teorija shvatit ćemo da je dugo vremena ideja umjetnosti bila povezana s idejom ljepote. Umjetnost je činila svijet lijepim, ali je bila povezana s više ili manje realističnim prikazima: ono što je poznato bilo je predstavljeno. Tijekom vremena ti su se trendovi razvijali, ali su uvijek održavali određenu podjelu između onoga što smatramo niskom i visokom kulturom. Što je vrijedno da se smatra umjetnošću?
Kanoni nisu statični i uočavamo određeno prevrednovanje obilježeno protokom vremena: primjerice, popularno je uvijek ostajalo na marginama vezanim uz tu nisku kulturu. Što se događa u 20. stoljeću? Da umjetnički utjecaji ne dolaze samo iz visoke kulture nego i iz popularne kulture, a posebno iz potrošačke kulture. Televizija, mediji i glazba ostavili su traga na umjetnicima.
U isto vrijeme na način na koji se potencijalno sve može kupiti, sve se može plasirati na tržište i posljedično dehumanizirati. Ova dehumanizirana umjetnost revolucionirala bi svijet i iskupila popularnu kulturu i zapadno društvo. Umjetnost više ne mora odgovarati na ideju ljepote; umjetnost kako se društvo razvijalo.
Warholov rad priskrbio mu je istaknuto mjesto u kontekstu pokreta pop arta u nastajanju u Sjedinjenim Državama. Preminuo je 22. veljače 1987. u New Yorku.
Vremenske kapsule Andyja Warhola
Počevši od 1974. Andy Warhol napunio je 610 kutija svojim osobnim stvarima, zapečatio ih i sačuvao. Pritom je stvorio golemu kolekciju vremenskih kapsula.
Projekt se smatra serijskim umjetničkim djelom. Kada je Muzej Andyja Warhola u Pittsburghu počeo ekshumirati i pomno katalogizirati sadržaj kutija, otkriveno je da sadrže svakodnevne i prolazne predmete.
Warholove vremenske kapsule sadrže novinske članke, letke, napola pojedene sendviče i isječke noktiju na nogama. Oni također sadrže fotografije za projektna pisma sa zahtjevima za provizije i čak umjetnička djela .
Zaklada Andyja Warhola angažirala je tim arhivista da pregledaju sve: od potvrda o plaćanju taksija do pisama fanatika. Morali su katalogizirati sve predmete, pažljivo fotografirati i analizirati često čudne predmete prije nego što su ih unijeli u bazu podataka.
Što znače vremenske kapsule Andyja Warhola?
Konzervacija u kutijama predmeta izvučenih s površine svakodnevnog života postala je osnova i potka stvaralačkog rada ovog umjetnika. Kutije su ismijavanje zapadne kulture. Satirični odraz našeg načina života.
Umjetnik je nastavio čak i nakon njegove smrti izvršiti ono što je govorio u životu: mogu jednostavno biti umjetnik bez proizvodnje umjetnosti: ja sam umjetnost. Na taj način uzdiže se lik umjetnika stvarajući svojevrstan kult prema njegovoj osobi. umjetnik više nije onaj koji uljepšava svijet nego vizionar i ekscentrik sposoban pronaći ljepotu i zanimljivost u svemu što je svakodnevni život.
Vremenske kapsule se suštinski bave temom smrti. Warhol je izjavio: sve što radim ima veze sa smrću. I portreti Marilyn i Elvisa i vremenske kapsule govore o smrti .
Čak i otpad postaje umjetnost
Smeće se pretvara u umjetnost; sve je povezano jedno s drugim: čestitke, posjetnice, upaljač iz modernog restorana, fotografija Elvisa Presleya, papir za pakiranje i božićna vrpca, znak ne uznemiravaj s hotela Beverley Wilshire i tako dalje.
Umjetnik je onaj koji stvara stvari koje ljudi ne moraju posjedovati.
-Andy Warhol-
Što sve ovo znači? Warhol, koji je u mnogočemu bio ispred svog vremena, pažljivo je odabrao ove predmete i odlučio svakom od njih dati svojih 15 minuta slave. Teško je zamisliti drugog umjetnika koji bi spremio svo svoje smeće i smatrao ga umjetnošću.
Prijatelj Francisa Bacona zadržao je slikareve predmete i prodao ih na aukciji nakon njegove smrti. Međutim, malo je vjerojatno da je Bacon svoje stare čekovne knjižice smatrao umjetničkom vrijednošću.
Warhol je smatrao da njegovo smeće nagomilano na njegovom stolu ima neku vrijednost i da bi to možda postalo umjetnost, ako ga javnost tako vidi. Umjetnost više nije toliko ideal ili kanon, već prije točka gledišta; mnogo složeniji od čistog eksperimentiranja. Kutije svakako nude fascinantnu viziju jedan od najznačajnijih umjetnika 20. stoljeća.
Warholov model
Warhol nije sam, očito postoje i drugi umjetnici i kritičari koji misle da njegove kapsule imaju određenu vrijednost. Jedan obožavatelj platio ga je skromnih 30.000 dolara imati čast otvoriti posljednju kutiju .
Ljudska bića se rađaju sama, ali kamo god krenu, u lancima su interakcije tratinčica. Društvene akcije su improvizirane akcije, često hrabre, druge smiješne, uvijek čudne. I nekako je svaka društvena akcija pregovaranje, kompromis između njegove i tvoje volje.
Muka mi je od ove rečenice. Neću ga više koristiti. Moja nova linija bit će Za 15 minuta svi će biti poznati.
-Andy Warhol o svojoj umjetnosti-
Warhol je razvio složenu umjetničku osobnost koja se poigravala s umjetnikovim statusom slavne osobe i konceptom umjetnika kao poduzetnika. Ovaj model preuzeli su drugi umjetnici i mnogi ga i dalje uspješno slijede.
Na neki način postao je ikona, simbol jedne ere i revolucije. Ova dehumanizirana umjetnost odgovara na nove potrebe, nove oblike potrošnje i novi stil života.
Nadalje, figura umjetnika je od obrtnika koji sate provodi u radionici postala figura prepoznatljiva široj javnosti, ekscentrični lik osebujne vizije svijeta koji se pretvara u umjetničko djelo.
