Edvard Munch bio je norveški slikar i grafičar čiji rad intenzivno evocira psihološke teme. Kao slikar povezan je sa simbolističkim pokretom s kraja 19. stoljeća.
Munch je imao golem utjecaj na njemački ekspresionizam ranog 20. stoljeća. Njegov poznati trg Vrisak (1893.) smatra se simbolom suvremene duhovne tjeskobe.
Djetinjstvo i mladost
Edvard Munch rođen je 12. prosinca 1863. u Lotenu u Norveškoj. Njegova obitelj iz srednje klase nije bila dobrog zdravlja. Majka mu je umrla kad je imao pet godina, a starija sestra kad je imao 14 godina, oboje od tuberkuloze.
Munch je tu temu uspio pretočiti u svoje prvo umjetničko djelo Bolesno dijete 1885. Munchov otac i brat također su umrli dok je još bio mlad. Jedina sestra koja je ostala živa pogođena je nešto kasnije duševna bolest .
Predstavnici simbolizma vjerovali su u slobodnu ljubav i općenito su se protivili ograničenoj viziji buržoazije. Christian Krohg, jedan od prvih slikara kruga Kristiania Bohème, dao je Munchu upute i inspiraciju.
Munch je rano uspio prevladati naturalističku estetiku koja je prevladavala u Kristianiji. To je bilo moguće prije svega zahvaljujući njegovom kontaktu s francuski impresionizam nakon putovanja u Pariz na koje je otišao u dobi od 26 godina.
Bez sumnje, na njega su snažno utjecali radovi postimpresionističkih slikara Paula Gauguina i Henrija Toulouse-Lautreca. Svojom je učinio ambiciju sintetičkih umjetnika da nadiđu opis vanjske prirode i dati oblik unutarnjoj viziji.
Umjetnička zrelost Edvarda Muncha
Munchov duboko originalni stil učvrstio se oko 1892. U tom je razdoblju fluidna i vijugava upotreba linija u njegovim novim slikama dobila značajke slične onima suvremene secesije.
Ipak Munch crtu nije iskoristio za dekoraciju, već kao poveznicu za duboko psihološko otkriće. Nasilne emocije i nekonvencionalne slike njegovih slika, posebno u njegovoj hrabri prikazi seksualnosti izazvala žučnu raspravu.
Ogorčenje koje je proizašlo iz nerazumijevanja njegova rada od strane norveške kritike naišlo je na eho berlinskih kritičara. To se dogodilo kada je Munch 1892. izložio veliki broj svojih slika u Berlinu na poziv Saveza berlinskih umjetnika.
Čak su se i kritičari osjećali uvrijeđenim njegovom inovativnom tehnikom koja se većini njih činila nedovršenom. Skandal je, međutim, pomogao proširiti njegovu slavu diljem Njemačke i od tog trenutka njegov je ugled skočio.
Munch je uglavnom živio u Berlinu 1892.-95., a zatim u Parizu od 1896. do 1897.; nastavio se kretati dok se nije nastanio u Norveškoj 1910.
Ciklus ljubavi i smrti i Vrisak
U središtu ostavštine koju je Munch ostavio je njegova serija slika posvećenih ljubavi i smrti. Prvobitnu jezgru činilo je šest slika izloženih 1893. godine, a serija će se do otvaranja izložbe obogatiti za 22 rada. . Prva izložba iz ciklusa nosila je naslov Friz života U povodu Berlinske secesije 1902.
Munch je redovito preuređivao te slike, a ako ih je imao za prodati, napravio je novu verziju. Zbog toga u mnogim slučajevima postoji nekoliko slikanih verzija i otisaka temeljenih na istoj slici.
Iako je Friz života temelji se u biti na osobnom iskustvu, teme koje zastupa su univerzalne. Djelo ne opisuje određenog muškarca ili ženu, već muškarce i žene općenito. Njegov rad dotiče ovdje tema ljudskog iskustva i velika snaga prirodnih elemenata.
Nakon uzastopnog promatranja ove serije slika, pojavljuje se implicitna priča o buđenju, cvatu i uvenuću ljubavi praćenom očajem i smrću.
vrisak
U mnogim njegovim slikama snaga slike poprima veće dimenzije zahvaljujući klaustrofobično zatvorenom prostoru i naglo strmoglavoj perspektivi. Primjer ove vrste dramske perspektive postaje Vrisak Munchovo najpoznatije djelo.
Vrisak je nadahnut halucinantnim iskustvom u kojem je Munch rekao da je čuo i slušao vrisak cijele prirode. Prikazuje uspaničeno stvorenje koje istodobno nalikuje spermi ili fetusu čije konture odzvanjaju uskovitlanim linijama krvavocrvenog neba.
Moji problemi dio su mene, a time i moje umjetnosti. Oni su neodvojivi od mene i njihovo bi razrješenje uništilo moju umjetnost. Želim ovu patnju održati živom.
-Edvard Munch-
U ovoj slici tjeskoba se diže na kozmičku razinu. Tjeskoba slikarstva u konačnici je povezana s razmišljanjima o smrti i pražnjenju smisla koja je morala biti temeljna za egzistencijalizam.
Prve dvije verzije vrisak datiraju iz 1893. Munch je stvorio daljnju verziju 1895. i dovršio četvrtu 1910.
Munchov grafički rad
Njegova je umjetnost imala očite srodnosti s poezijom i dramom njegova doba. Zanimljive usporedbe mogu se napraviti i s djelom dramatičara Henrika Ibsena i Augusta Strindberga koje je prikazao u dva djela.
Masovna proizvodnja Munchove grafike započela je 1894. Njegov grafički rad sastojao se od bakropisa, litografija i drvorezi .
Njegova privlačnost prema grafici bila je prije svega zbog mogućnosti koju ova umjetnička forma pruža da svoju poruku prenese većem broju ljudi. Graviranje mu je također omogućilo proširenje mogućnosti za eksperimentiranje.
Njegov nedostatak formalne obuke u bilo kojem grafičkom mediju nedvojbeno je bio faktor koji ga je gurnuo prema iznimno inovativnim novim tehnikama.
Kao i mnogi njegovi suvremenici, bio je pod utjecajem japanske tradicije u korištenju graviranja u drvu. Međutim, uvelike je pojednostavio proces, na primjer tiskanjem iz jednog bloka drva izrezanog na male komadiće.
Munchova upotreba prave esencije drva u ekspresivne svrhe bila je posebno uspješan eksperiment i imala je veliki utjecaj na umjetnike koji su ga naslijedili.
Posljednje godine Edvarda Muncha
Slikar je u nekoliko navrata od 1905. do 1909. zbog alkoholizma bio hospitaliziran povezan s depresijom i suicidalnim tendencijama.
Često je bio uključen u nasilne epizode, tučnjave, tučnjave i napade. Borba s drugim slikarom primorala ga je na 4 godine progonstva iz domovine. Nekoliko njegovih slika podsjeća na ovaj spor.
Posebno važna narudžba koja je obilježila umjetnikovo kasno poštovanje u Norveškoj ticala se zidnih slika Sveučilišta u Oslu (1909.-16.). Središnji dio ove serije bio je veliki prikaz sunca okružen alegorijskim slikama.
Mogli bismo reći da je prije svega njegov rad iz 1890-ih dao oblik tajanstvenim i opasnim psihološkim silama koje će karakterizirati modernu umjetnost.
Munch, Židov, cijeli je život bio odbačen umjetnik zbog rastućeg europskog nacizma. Godine 1937. njegov je rad uvršten na nacističku izložbu Degenerirana umjetnost kao primjer židovske umjetničke izopačenosti.
Bolest, ludilo i smrt bili su crni anđeli koji su bdjeli nad mojom kolijevkom i pratili me kroz cijeli život.
-Edvard Munch-
Munch je umro 23. siječnja 1944. u Ekelyju blizu Osla. Slikar je svoju imovinu i sve svoje slike, gravure i crteže ostavio gradu Oslu.
Grad je 1963. otvorio Munchov muzej u povodu stote obljetnice njegova rođenja. Mnoga od najvećih djela nalaze se u Nacionalnoj galeriji u Oslu.
Ostavština Edvadsa Munka
Munchova posvećenost emocionalnoj biti dovela je u nekim prilikama do radikalna pojednostavljenja forme i ekspresivna, a ne deskriptivna uporaba boje. Sve su te tendencije poprimili neki mlađi umjetnici, osobito glavni branitelji njemačkog ekspresionizma.
Iz mog raspadnutog tijela cvijeće će rasti i ja ću živjeti u njemu. Ovo je vječnost.
-Edvard Munch-
Mogli bismo reći da je njegov najizravniji formalni utjecaj na umjetnost potomstva vidljiv na području drvoreza. Njegovo najdublje nasljeđe za modernu umjetnost
Njegov rad nastavlja govoriti o tipično modernoj situaciji pojedinca suočenog s neizvjesnošću suvremenog svijeta koji se brzo mijenja.
