Tarantino je to opet uspio! U brzom i frenetičnom svijetu uspio je natjerati mnoge ljude da ostanu u kinu oko tri sata bez razgovora i bez provjeravanja telefona samo radi gledanja filma. I upravo to je ono zbog čega smo KINO doživjeli velikim slovima. Čista ljubav prema sedmoj umjetnosti sa svim referencama koje redatelj voli. Bilo jednom u Hollywoodu ostavljajući traga u kolektivnoj imaginaciji.
A kada umjetnik bilo koje vrste radi ono što stvarno osjeća, rezultati su vidljivi. Tarantino na svojoj strani ima publiku koja je željno iščekivala njegov posljednji dugometražni film i novac koji mu omogućuje da snima filmske produkcije kakve želi.
Bez obzira na to jesu li trendi Tarantino koristi svoje utjecaje, uranja u svoje fetiše i pruža nam ponovno ispisivanje priče. Reinterpretira ono što je bilo i moglo biti kroz oblik zabave koji bismo mogli definirati kao apsolutni.
Bilo jednom u Hollywoodu pokazuje nam da nisu sve produkcije iste, da komercijalna kina nisu sva ista i da još uvijek postoje oni koji su spremni satima sjediti u kinu i prepustiti se emocije .
Čini se kao da film nije namijenjen nikome posebno osim sebi i u tome leži ključ njegovog uspjeha. Zabava na kojoj se čeka na tortu do kraja.
Intertekstualnost Bilo jednom u Hollywoodu
Tarantino je naučio kino gledajući kino. Hranio se i najljepšim filmovima i onim manje cijenjenim ili čak otpadom sedme umjetnosti. A upravo ona želi javnosti dočarati mogućnost pronalaska umjetnosti iu manje poznatim i cijenjenim ostvarenjima.
Od početka je jasno dao do znanja da je u njegovom kinu prisutno sve što voli glazba na sinefilske reference preko njegovih fetiša.
Gledajući Tarantinov film možemo puno naučiti o filmu. Možemo pronaći utjecaje starih špageti vesterna koji su sada izašli iz mode uroniti u kung fu pa čak i otkriti autentične bisere koje su najkomercijalniji kinematografi htjeli sakriti od nas.
Umjetnost nadilazi modu, nametanje ili politiku. Umjetnost se mora vrednovati kao umjetnost sama po sebi. Ako nam redatelj koji nam se sviđa ponudi film izravno ili neizravno, moramo mu dati priliku.
Kad smo vidjeli trailer za Bilo jednom u Hollywoodu Znamo što redatelj voli, znamo njegovu filmografiju, a opet nismo bili sigurni što očekivati.
Želi nam reći o Charles Manson i ubojstva koja je počinila obitelj? Želite li odati počast onoj staroj slavi američkih vesterna koji su otišli u Europu u potrazi za boljim ulogama? Možda malo od svega ovoga.
U Bilo jednom u Hollywoodu Međutim, to nam omogućuje da napustimo kino i s prijateljima razgovaramo o intertekstualnim elementima koje smo uspjeli prepoznati i identificirati. Svi mi odrastamo s kulturnim naslijeđem i manje-više smo predisponirani shvatiti određene poruke.
Quentin Tarantino nam daje što god mu se sviđa bilo da ima smisla ili ne i na kraju gradi priču koja se mogla dogoditi ili ne.
Prema toj sklonosti kontinuiranom citiranju, naslov nas upućuje i na redatelja kojemu se Tarantino duboko divi. Zapravo, nikada nije skrivao svoju ljubav prema filmu Sergio Leone .
Leone je režirao dvije priče s naslovom sličnim ovome o kojem danas govorimo. Bio jednom Zapad koji je bio njegov posljednji špageti vestern (poznat i kao žanr vesterna sumraka) i Bilo jednom u Americi koji će postati veliko američko iskustvo talijanskog redatelja, dugometražni film koji su željene Sjedinjene Države propustile cijeniti.
Nostalgični element vidljiv je već u prvim sekvencama. Taj idealizirani Hollywood na kraju postaje negostoljubivo okruženje u kojem glumci moraju prihvatiti ono što im se nudi kad dođu u određene godine. Groteskna priča koja je i nevjerojatna i stvarna u isto vrijeme, a na kraju nam pokazuje najgorče lice filmske industrije.
Sve u pozadini nažalost dobro poznatog tragičnog događaja: atentata na Sharon Tate . Glumica je predstavljena kao mlada žena puna života koja se zabavlja u publici dok nasmiješena gleda jedan od svojih filmova.
Mi gledatelji znamo njenu tragičnu sudbinu i neminovno suosjećamo i suosjećamo s njom. Isto se događa i s drugim likom, glumcem koji bi mogao biti Clint Eastwood koji trpi posljedice zrelosti i industrije koja ga je htjela stereotipizirati ne dajući mu priliku da zablista.
Nostalgija izvire iz svakog kuta ekrana, sjećanje na slavno, ali surovo doba miješa se s Tarantinovim sanjarenjima. Svojom vizijom nam govori što se moglo dogoditi. I nema nedostatka ironije ili nasilnih scena karakterističnih za njegov film: patetično nasilje koje je lijepo i smiješno u isto vrijeme.
Ponekad se čini kao da gledate dva filma u isto vrijeme. Dvije istine ili dvije laži koje se na kraju isprepleću s iznenađujućim i smiješnim, ali i uznemirujućim završetkom.
Bilo jednom u Hollywoodu priča o Tarantinu
PAŽNJA: od sada članak može sadržavati spojler
Tarantino nam priča priču o starom Hollywoodu o mjestu gdje se snovi ostvaruju, ali i lako nestaju. Priča stvarnih likova miješa se s onom izmišljenih likova iako se ovo drugo može činiti stvarnim.
Učinkovito Bilo jednom u Hollywoodu poigrava se našim znanjem o tom vremenu, vodi nas na ulice pune automobila prošlosti i upoznaje nas s djevojkama obitelji Charlesa Mansona kroz lako prepoznatljivu pjesmu: Nikada neću reći nikad do uvijek.
No, jesmo li doista uvjereni da ćemo tragični kraj Sharon Tate vidjeti u Tarantinovu filmu? Ne definitivno ne. To nije vrsta nasilja koju američki redatelj voli. Nije tamo estetsko i zabavno nasilje animiran glazbom na koju nas je navikao.
Iako Sharon Tate nije jedan od glavnih likova u filmu redateljica se igra blokom i montažom tako da je naša pozornost uvijek usmjerena prema njoj. Na primjer, odijeva je u žuto tijekom velike zabave i koristi kameru tako da se naša pozornost usmjeri na mladu ženu, tjerajući nas da suosjećamo s njom i upoznamo je bez previše riječi.
I tako upoznajemo Sharon kroz njezin način interakcije s okolinom i mišljenjima drugih likova. Želi li nam Tarantino na dirljiv način predstaviti lik, a zatim pokazati njegov užasni kraj? naravno da nije! Ako obratimo pozornost, otkriva kraj od samog početka.
Zahvaljujući sceni koja podsjeća na jedan od njegovih prethodnih filmova Neslavna kopilad gledatelji bez previše poteškoća mogu naslutiti kraj. Na što mislimo? Ponovno je ispisao povijest ispričavši nam misterioznu epizodu iz prošlosti koja završava ubojstvom Adolfa Hitlera.
Ta početna referenca izravno je povezana s onim što ćemo vidjeti Bilo jednom u Hollywoodu . U ovom slučaju, međutim, nećemo biti suočeni sa sirovim, tragičnim i bolnim nasiljem, već nas čeka zabavno nasilje, krvoproliće, plamen i akcija.
Dvije naizgled udaljene priče isprepliću se kroz eklektičan završetak. Konstantni citati, pedantna pažnja posvećena detaljima, sve je moguće u Tarantinovom kinu. Bilo jednom u Hollywoodu SMIJEH o svemu i zabaviti se.
Krvoproliće se dugo čeka ali nam se prikazuje kao katarza kao oslobođenje naše savjesti jer je tako moralo biti...
