Édouard Manet bio je francuski slikar iz 19. stoljeća koji je nadahnuo mnoge umjetnike nakon njega
Njegovo slikarstvo Ručak na travi izlozen 1863. naSalone dei Rifiutati izazvala je neprijateljstvo kritičara. Međutim, istodobno je dobio pljesak i entuzijazam nove generacije slikara koji će kasnije činiti jezgru impresionističkog pokreta.
Manetove rane godine
Édouarda Maneta rođen je 23. siječnja 1832. u Parizu (Francuska). Sin Augustea Maneta, visokog dužnosnika Ministarstva pravosuđa i Eugénie-Désirée Fournier, kćeri diplomata i kumčeta švedskog prijestolonasljednika.
Bogat i okružen utjecajnim kontaktima par se nadao da će njihov sin nastaviti uglednu karijeru i po mogućnosti pravo. No, budućnost mu je bila humanistička karijera.
Od 1839. bio je učenik škole kanonika Poiloupa u Vaugirardu. Od 1844. do 1848. pohađao je Collège Rollin. Nije bio briljantan učenik i zanimao ga je samo tečaj crtanja koji je nudila škola.
Iako ga je otac htio upisati na pravni fakultet, Édouard je krenuo drugim putem. Kad mu je otac uskratio dopuštenje da postane slikar, prijavio se za pomorski koledž, ali nije prošao selekciju.
Sa 16 godina ukrcao se kao šegrt pilota na trgovački brod. Po povratku u Francusku u lipnju 1849. po drugi je put pao na pomorskom ispitu i njegovi su roditelji konačno popustili pred njegovom tvrdoglavom odlukom da postane slikar.
Manetove prve formalne studije
Godine 1850. Manet je ušao u atelje klasičnog slikara Thomas Couture . Ovdje je razvio svoje dobro razumijevanje tehnike crtanja i slikanja.
Godine 1856., nakon šest godina rada s Coutureom, Manet se smjestio u studio kod Alberta de Balleroya, slikara vojnih tema. I tu je slikao Dječak s trešnjama (1858.) prije nego što je prešao u drugi atelje gdje je slikao Pijač apsinta (1859).
Iste je godine nekoliko puta putovao u Nizozemsku, Njemačku i Italiju. U međuvremenu se u Louvreu posvetio kopiranju slika Tiziana i Diega Velázqueza.
Unatoč uspjehu s realizmom Manet se počeo kretati prema opuštenijem i impresionističkom stilu koji karakterizira korištenje širokih poteza kistom i prisutnost običnih ljudi koji su se bavili svakodnevnim aktivnostima.
Njegova su se platna počela puniti raspjevanim uličarima, Ciganima i prosjacima. Upravo je ovaj nekonvencionalni izbor u kombinaciji s njegovim dubokim poznavanjem drevnih majstora iznenadio neke, a impresionirao druge.
Zrelost i Doručak na travi
Između 1862. i 1865. Manet je sudjelovao na nekoliko izložbi u organizaciji Galerije Martinet. Godine 1863. oženio se Suzanne Leenhoff Nizozemka koja mu je davala satove klavira. Par je već imao desetogodišnju vezu, a prije braka su dobili dijete.
Iste godine žiri od Salon odbio je svoje Doručak na travi Zbog toga ju je Manet izlagao na Salonu odbijenih koji je osnovan za izlaganje mnogih radova koje je službeni Salon likovnih umjetnosti odbio.
Dobra slika je vjerna sama sebi.
-Manet-
Doručak na travi bio je inspiriran nekim djelima starih majstora poput C country koncert (Giorgio 1510) o Presuda u Parizu (Rafael 1517-20). Ovo veliko platno izazvalo je neodobravanje javnosti i započelo fazu karnevalske ozloglašenosti za Maneta koja će ga pratiti veći dio njegove karijere.
Njegove kritičare to je uvrijedilo prisustvo gole žene u društvu mladih ljudi odjevenih prema tadašnjim nošnjama. Dakle, umjesto da se čini kao daleka alegorijska figura, modernost žena transformirala je golotinju u vulgarnu, pa čak i prijeteću prisutnost.
Kritičarima je zasmetao i oblik figura prikazanih u oštrom i bezličnom svjetlu. Nisu razumjeli zašto su likovi u šumi čija je perspektiva očito nerealna.
Manetova glavna djela
Slika u Salonu iz 1865 Olimpija stvoren dvije godine kasnije izazvao je još jedan skandal. Gola žena ležeći gleda u promatrača bez srama i predstavljena je pod jakim i blistavim svjetlom koje briše unutarnji model i gotovo je pretvara u dvodimenzionalnu figuru.
Ovu suvremenu odalisku koju je francuski državnik Georges Clemenceau 1907. želio izložiti u Louvreu kritičari i javnost ocijenili su nepristojnom.
Uništen kritikama, Manet je u kolovozu 1865. otišao u Španjolsku . Međutim, njegov boravak u iberskoj zemlji nije dugo trajao jer mu se nije svidjela hrana i bio je duboko frustriran svojim potpunim neznanjem jezika.
U Madridu je upoznao Théodorea Dureta koji će kasnije postati jedan od prvih stručnjaka i branitelja njegova djela. Godine 1866. stupio je u kontakt i sprijateljio se s romanopiscem Emile Zola koji je sljedeće godine napisao briljantan članak o Manetu za francuske novine Figaro.
Zola je naglasio kao i gotovo svi važni umjetnici počinju vrijeđanjem senzibiliteta javnosti. Ova izjava pogodila je umjetničkog kritičara Louis-Edmonda Durantyja koji je počeo pratiti i podržavati Manetov rad. Slikari kao što su Cézanne Gauguin Degas i Monet postali su njegovi saveznici.
Posljednjih nekoliko godina
Godine 1874. Manet je pozvan da izlaže na prvoj izložbi impresionističkih umjetnika. Unatoč potpori pokretu, odbio je poziv kao i sve kasnije pozive impresionista.
Osjećao je da mora nastaviti svoje osobno putovanje posvetivši se Salonu i pronalazeći svoje mjesto u svijetu umjetnosti. Poput mnogih njegovih slika, Édouard Manet bio je kontradikcija: istodobno konvencionalni i radikalni obični buržuj.
Morate odvojiti svoje vrijeme i slikati ono što vidite.
-Manet-
Godinu dana nakon prve impresionističke izložbe ponudili su mu priliku da nacrta ilustracije za francusko izdanje Gavran Od Edgar Allan Poe . Godine 1881. francuska mu je vlada dodijelila vrlo visoko priznanje Legija časti.
Umro je dvije godine kasnije u Parizu, 30. travnja 1883 . Uz 420 slika ostavio je u nasljeđe svoj ugled kao umjetnika koji ga prati i danas te ga možemo definirati kao odvažnog i utjecajnog umjetnika.
Nasljeđe
Na svojim počecima u svijetu slikarstva Manet se suočavao s oštrom kritikom koja nije jenjavala gotovo do kraja njegove karijere.
Njegov umjetnički profil porastao je u kasnom 19. stoljeću zahvaljujući uspjehu njegove komemorativne izložbe i konačno kritičkom prihvaćanju impresionista . No tek su ga u 20. stoljeću povjesničari umjetnosti ponovno procijenili i Manet je konačno stekao mjesto poštovanja i ugled.
Prijezir francuskog umjetnika prema tradicionalnom modelu i perspektivi označio je prijelomnu točku u 19. stoljeću s akademskim slikarstvom. Njegov je rad nedvojbeno otvorio put revolucionarnom djelovanju impresionista i postimpresionista.
Također je utjecao na velik dio umjetnosti 19. i 20. stoljeća kroz izbor tema za obradu. Zanimanje za moderne urbane teme koje je slikao na neposredan, gotovo distanciran način činilo ga je još jedinstvenijim u odnosu na standarde Salona.
