Ružmarinova beba: čisti teror

Kad se čini da je teror pogodio sve konce, kada više ne iznenađuje i ne postane dosadan, potrebno je razmotriti klasike. U tom smislu, Rosemaryina beba pruža nam neprolaznu viziju nadnaravnog užasa čija struktura počiva na gledateljevoj neizvjesnosti.

Ružmarin

Ružmarinova beba to je vjerojatno jedan od najpoznatijih filmova redatelja Romana Polanskog . I to nije samo zbog neosporne kinematografske kvalitete i terora koji izaziva, već i zbog misterija koji ga okružuju.



Ovaj je film snimljen u istoj zgradi u kojoj je nešto više od deset godina kasnije navodno ubijen John Lennon, u kojoj je živio i umro Boris Karloff, i to samo godinu dana prije ubojstva njegove supruge Sharon Tate. Ružmarinova beba još i danas budi teror i misterij. Polanski je pak jedan od najkontroverznijih redatelja u povijesti, upleten u pravna pitanja, ali s gotovo neusporedivom filmskom produkcijom.



Mladi par, neobično neobični susjedi i najtragičnija trudnoća neki su elementi filma . Rosemary i njezin suprug zauzeti su pronalaskom doma i zasnivanjem obitelji. Iako suprugove ambicije premašuju obiteljska očekivanja, mladi se par nađe u manje vjerojatnom paklu nego što se čini.

U sažetku, Ružmarinova beba igrani je film koji nas vodi putem između fantastičnog i racionalnog, putem prepunim zamki, nezgoda i klaustrofobije. I, naravno, to je jedan od bisera horor filmova.



Nesigurnost kao ključ terora Ružmarinova beba

Film nas vodi nesigurnim putem, uzima si slobodu da kod gledatelja izazove sumnju i ostavi ga na rubu britve. Uže koje dodiruje agoniju, gušenje, pa čak i klaustrofobiju, ali uvijek okruženo bljeskovima racionalnost .

A govoreći o neizvjesnosti, već se u devetnaestom stoljeću Alarcón, jedan od najvećih učenjaka Edgara Allana Poea, usudio reći da je sjaj američkog pisca upravo u tome što je 'racionalan i teži fantastičnosti'. Izjava da se danas, nekoliko stoljeća kasnije, možemo savršeno prilagoditi igranom filmu Polanskog. Osnova su nesigurnosti, sumnje i psihološkog terora Ružmarinova beba .



jer se oženjeni muškarac zaljubi u drugog

“Ne želim da gledatelj razmišlja o ovome ili onome, samo želim da on ni u što nije siguran. Ovo je najzanimljiviji element: nesigurnost. '

-Roman Polanski-

Polanski navodi gledatelja da sumnja i u stvarnost i u fikciju . Jesu li snovi samo ovo ili su rezultat stvarnosti? Što se događa s Rosemary i njezinim susjedima? Gledatelj se jednostavno mora zapitati što vidi na ekranu. Iako su religije odigrale ključnu ulogu sredinom 20. stoljeća, film je bio pravo otkriće, graničeći s bogohulstvom.

Međutim, u punoj racionalnoj i skeptičnoj eri, kakva je bila 21. stoljeća, gledatelj si na kraju postavlja ista pitanja koja je sebi postavljao nekoliko desetljeća ranije. Ružmarinova beba na taj način pokazuje nepropusnost njegove suštine i otkriva teror koji, daleko od toga da se čita pod povećalom određenog povijesnog razdoblja, nastavlja plašiti i zbunjivati.

Sumnja i oklijevanje

Između nemogućeg i mogućeg, između stvarnog i nestvarnog, sumnja i oklijevanje stvarni su ključ terora i napetosti filma Polanskog . Način usmjeravanja pogleda, puštanje da zauzmemo određeno stajalište kroz snimke i predstavljanje likova u ključnim trenucima nema nikakve veze s vremenom ili trendovima, već izravno apelira na psihološku sferu. Ukratko, prema našem mišljenju, al teror nepoznatog a neizvjesnost pobuđena sumnjom.

Polanski nije izmislio sotonske kultove, oni su prije plod naše vlastite stvarnosti; ne izmišlja scenarij, već ubacuje poznato polazište. Kao da započinje s krajem romantične komedije, redatelj uzima idiličan mladi par kako bi ih rastvorio, uništio, pa čak i ismijao. Ne zaboravljajući temeljnu ulogu javnosti koja će shvatiti naizgled fantastičnu, ali vjerojatnu priču; a za ovo će na kraju sumnjati u sve što vidi na ekranu.

Uplašena žena

Ružmarinova beba , prokleti film

U njemu živi veliki dio kulta - ili divljenja - koji okružuju film čudni događaji koji su ga pratili . Kao što smo i očekivali, film je snimljen u zgradi Dakota u New Yorku, u početku izgrađenoj daleko od živčanog centra grada. Vremenom i urbanom ekspanzijom postala je zgrada koju su priželjkivali visoki ljudi i različite ličnosti iz svijeta kina, glazbe ili masovne kulture.

Čini se da sve upućuje na to da je snimanje tamošnjih scena odgovaralo svojevrsnom samoubojstvu. Njegova je supruga tragično ubijena godinu dana kasnije. Skladatelj soundtracka Krzysztof Komeda umro je nedugo nakon toga. Protagonist filma, John Cassavetes, također je preminuo nedugo nakon snimanja. Je li Boris Karloff prakticirao spiritizam dok je boravio u zgradi i dalje je pitanje dvojbe, ali nekoliko godina nakon pucnjave John Lennon umro je na ulazu u Dakotu , gdje je i boravio.

Beskrajne misterije kombiniraju se s perfekcionizmom Polanskog, redatelja koji se nije ustručavao uključiti glumce u ekstremne situacije. Glavna junakinja Mia Farrow morala je jesti sirovo meso usprkos tome što je bilo vegetarijanac i bila je prisiljena snimiti scenu u kojoj je prešla cestu koja nije bila zatvorena za promet. Vozila koja vidimo kako fijuču kraj njega i koče kako ga ne bi udarila nisu filmska fikcija, ali definitivno stvarna.

Nadalje, tijekom snimanja mlada glumica je od Franka Sinatre dobila dokumente za zahtjev razvod , kao i suočavanje s nekoliko neprijateljstava na setu. Rosmarijeva beba nije proklet samo zbog problema kojima se bavi, ali i zbog misterija i neugodnih događaja koji su obilježili pucnjavu.

Žena razgovara telefonom

Najčišći teror

Unatoč svemu, filmski teror nije u anegdotama i užasima koji ga okružuju, već u njemu samome. Rijetko je kad se suoči s filmom koji nadilazi dob ili modu , koji se odupire protoku vremena i koji govori nešto univerzalno. Ružmarinova beba zapravo nam pokazuje nešto univerzalno, koristi kino i njegove stilske resurse kako bi oživio klasutrofobičnu, zastrašujuću i očajnu atmosferu.

Film je u stvarnosti adaptacija istoimenog romana Ire Levin, čiju je filmsku verziju u početku zamislio Hitchcock, s Jane Fonda u ulozi Rosemary, da bi završio nakon raznih peripetija u rukama Polanskog,

Šokantan i lijep rezultat koji razotkriva cijelu kinematografiju, ali kakav dobio je samo jednog Oscara, onog Ruth Gordon za ulogu Minnie Castevet . Unatoč svim promjenama, Polanski je scenarij napravio svojim, stvorivši neusporedivo iskustvo snova, koje propituje stvarnost i fantaziju, što uznemiruje gledatelja i prikazuje horor.

Nesumnjivo, suočeni smo s jednim od najboljih horor filmova svih vremena, filmom za koji zastarjelost ili dob nemaju mjesta , ali to privlači podsvijest , na gotovo životinjski osjećaj 'stanja pripravnosti', kao da se tijekom gledanja filma dogodilo nešto izuzetno.

Annie Wilkes, ljubav i opsesija

Annie Wilkes, ljubav i opsesija

U Misery must not die pronalazimo interpretaciju Batesa u ulozi Annie Wilkes, nezaboravne negativke koja je osvojila Oscara za najbolju glumicu.